确实如此。采用实景拍摄、非职业演员混用、极简布景,符合导演一贯的独立制片模式。低成本反而成就质感:粗粝画面强化真实感,避免精致影像对苦难的美化。这种美学选择与其社会批判立场高度统一,证明资源限制可转化为艺术优势。
笑翻翻!点不完的用户协议和人机验证,难民airbnb房客,追剧成瘾症和外送高压,一路越挫越错,沉到谷底竟得解脱。片子实际比看起来机敏,比如科技题材胶片拍摄,失败者的处理,荒诞的纸杯越洋电话却是暖心
挺有趣的,不过不看也没啥损失就是了。
ohlalalalalala one hundred per cently génie
B / 给出人物执拗得近乎陈旧的观念与行动,同时将其链接到更广阔的的“世界”平面之中。与此同时,人物僵硬或扭曲的姿态、焦灼或绝望的情绪都被转化为一种离心力,随着附着于物品因而不断框住身体运动的半机械镜头,时不时迸发出拥挤又内含斥力的古怪能量。在如此细密零碎的重压之下,人物行动的强度在后1/3显露了出来,一并浮现的还有如画的金色麦田与旷野上风车扫过的纹理——但它们并不以原初“自然”的面目显现,而是像结尾的两次“通话”一样敞开为某种魅影:一次是当代生活中幼稚的怀乡病,另一次则是蒙太奇的“线”所凝结的想象,在一刹那穿透了电影。
被科技日常支配的恐惧,真的是特别适合当代生活的题材,本片批判的出发点和loser们形象塑造上,已经决定了它会有比较好的观众缘。说是法式喜剧,其实骨子里更偏美式(不仅仅是段子的连接和音乐的选择上,更是对议题讨论的深刻程度)。尽管三个小人物一路搞砸,最后这些失败和债务,不过是雁过留痕。那些留在cloud里的悲伤历史好像也没那么骇人了,结尾温情脉脉的隔空传话一下消解了无助感。好吧,谁又愿意在一部喜剧电影里继续死磕那些无解的难题呢?
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